Adolfo Viguera is a Spanish multi-instrumentalist/composer with an extensive career in television, film and theatre music.

Caroline fut membre d’orchestres tels le European Union Youth Orchestra, le Jeunesses Musicales World Orchestra et l’ensemble baroque Il Cimento dell'Armonia (Espagne), et elle fut également stagiaire des 1er violons du Stuttgarter Philharmoniker. Elle a régulièrement collaboré avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg et Luxembourg Sinfonietta.

Intéressée par les multiples facettes de la musique, elle se dédie également au violon baroque en jouant avec différents ensembles, dont l’Ensemble de la Chapelle St Marc, l’ensemble Ad Libitum, Cultus Harmonicus, Les Goûts Réunis. Son activité en tant que professeur de la technique Alexander ainsi que sa collaboration sur des projets musicologiques à l’Université du Luxembourg enrichissent son parcours de musicienne. Depuis l’automne 2019, Caroline enseigne en tant que professeur de violon au Conservatoire de Musique d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg).

Having specialized in performing on antique keyboard instruments (ranging from the 15th to the early 19th centuries), she has been invited to play on the oldest playable harpsichord in the world, featured in her recording “Il Cembalo di Partenope” (Diapason d’Or); the 15th-century gothic organ of St. Andreas in Ostönnen (one of the oldest and best-preserved organs in the world), as well as in a large number of prestigious collections in the UK, Europe, Japan and USA. She is also recognized for her work with medieval and renaissance keyboards, working alongside specialized instrument builders in the 'reconstruction' of new prototypes based on historical sources, and for her work alongside composers to give a new life to historical instruments. 

In 2021, Vicens has been named curator of the Tagliavini Collection in Italy, one of the largest historical keyboard collections in Europe, and artistic director of Museo San Colombano in Bologna, as successor of the late Liuwe Tamminga, one of the leading experts of the Italian organ repertoire together with Maestro Luigi Ferdinando Tagliavini.

Catalina  is also harpsichord/research lecturer at the Royal Conservatory of Brussels (Belgium). She has been invited as Visting Professor of Harpsichord at Oberlin Conservatory (USA) and to teach master-classes at the Longy School of Music Cambridge, the Flint Antique Harpsichords Collection (USA), the Horniman Museum (UK), the Universität der Künste Berlin and the Folkwang Universität der Künste Essen (Germany), and teaches regularly at the Early Music Academy in Lunenburg (Canada), Early Music Course at Burg Fürsteneck and the International Portative Organ Festival (Germany), which she curates since 2011. She’s been invited as jury member at the Jurow International Harpsichord Competition, Mechelen Harpsichord Competition , the Dulwich Historical Keyboard Competition and the Wanda Landowska Competition Poznań. 

Vicens performs and records regularly as a member of ensembles of medieval, renaissance, baroque and contemporary music in Europe, North America. In 2013 she founded ensemble Servir Antico, with whom she aims to shed light on the less-known repertoire and intellectual heritage of the humanistic period (13th-16th century) while using the concert stage to share with the audience the voices of these visionaries of the past, but also committed to using it for amplifying new voices. 

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Catalina Vicens, a native of Chile, started her international career at an early age. By age 20 she had already played in the main concert-halls of more than ten countries in North and South America, including the Teatro Colón de Buenos Aires Argentina,  the Kimmel Center in Philadelphia and the Teatro Municipal do São Paulo. She studied modern piano at the Instituto de Música de la P. Universidad Católica de Chile, harpsichord at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, at the Musikhochschule Freiburg, and at the Schola Cantorum Basiliensis as well as medieval keyboards in the latter, and contemporary music performance at the Musik Akademie Basel. She is Ph.D. candidate at Leiden University / Orpheus Institute Ghent.

On peut sans conteste affirmer que sa carrière artistique débute en 1989 en participant au concours "jeunes solistes" de la RTBF où il obtiendra le deuxième prix, mais surtout le prix des téléspectateurs avec une majorité absolue.

"Jamais, je n'ai entendu de l'accordéon joué comme cela" était le leitmotiv qui a commenté ses prestations tout au long des différentes épreuves du concours.

​Au-delà d'une grande technique et d'un style poétique d'une étourdissante richesse, Christophe révèle au grand public un répertoire que peu de gens imaginent à l'accordéon avec des pièces "classiques" écrites pour l'instrument et notamment le concerto n°1 de Nicolaï Tchaikin qu'il interprétera en final du concours avec l'orchestre symphonique de la RTBF.

L'année suivante, il représentera la Belgique au cinquième concours EUROVISION des jeunes musiciens organisé à Vienne et jouera avec l'orchestre symphonique de la radio Autrichienne dans la salle mythique du MUSIKVEREIN, retransmis en direct par 23 chaînes de télévision.

​Christophe à été invité à plusieurs reprises par L'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (A. Piazzolla), l'ensemble "musiques nouvelles" (D. Janssens, R. Lazkano, P. Bartholomée, J.P. Dessy), Le Brussels Philharmonic (Film Fest Gent, N. Piovani) ou encore l'Orchestre National de Belgique (S. Gubaidulina, J-M. Rens, A. Piazzolla).

Depuis 2004, il est membre fondateur d'ASTORIA et se spécialise dans l’interprétation de la musique d'Astor Piazzolla. En 2021, il crée une adaptation du "Barbier de Seville" (mise en scène par Karine et François de Carpentries) avec Astoria.

​Avec ses autres formations, il "s'amuse" à faire découvrir les différentes palettes sonores qu'offre l'accordéon et propose ainsi des répertoires et styles musicaux très variés en passant par le Tango, le Baroque, le Classique, les grands airs d'Opéra, la musique contemporaine, la Musiques du monde, le Jazz et la chanson pour enfants.

​PHALAENA - HABANERA - ASTOR KLEZMER TRIO - BAYAN TRIO - BISCOTTE & BRIOCHE.

​Dans un tout autre registre, Christophe à accompagné sur scène des artistes comme Filip Jordens, Jofroi, Rocco Granata, Jean Marc Thibault, Henri Dès. Il a également été l'accordéoniste puis le Directeur musical d'Annie Cordy.

​Christophe est actuellement professeur d'accordéon et de musique de chambre à l'Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP)

Depuis 2019, il est le Directeur Artistique du CPE Festival et organise, entre autre, la série de concerts - Music at the Museum au MIM (Musée des instruments de musique de Bruxelles) en collaboration avec MGConcerts.

​Christophe Delporte joue sur un accordéon BUGARI et est depuis octobre 2019 un artiste Antarctica Records.

(Loll Weber, in Luxemburger Wort du 11 octobre 2011)

Biographie

Daniel Blumenthal commence ses études musicales à Paris à l'âge de cinq ans. Plus tard, il étudie à l'Université Américaine de Washington DC, et poursuit ses études à l'Université du Michigan, où il obtient son diplôme. Il obtient ensuite un master et un doctorat d'études musicales à la Juilliard School of Music de New York puis travaille avec Benjamin Kaplan.

Daniel Blumenthal est professeur au Conservatoire royal de musique de Bruxelles, et enseigne au Thy Masterclass Chamber Music Festival au Danemark. En 1995 il est membre du jury du Concours Reine Elisabeth. Daniel Blumenthal donne régulièrement des récitals et des concerts en Europe, aux États-Unis, en Australie. Il a travaillé avec le Worthing Symphony Orchestra en Angleterre, avec l'Orchestre RTBF de la Radio de Bruxelles, avec le Houston Symphony aux États-Unis. Il s'est aussi produit avec le London Symphony Orchestra (2^e concerto de Rachmaninov), l'Orchestre National Belge (5^e concerto de Beethoven à Bruxelles), l'Orchestre du Capitole de Toulouse, le Royal Liverpool Philharmonic, le BRT à Bruxelles, l'Orchestre de la Radio Hollandaise avec Jean Fournet au Concertgebouw d'Amsterdam, a été acclamé au Queen Elizabeth Hall à Londres, au Carnegie Hall à New York.

Prix

Daniel Blumenthal a remporté plusieurs concours, dont :

• Le Concours international de piano de Sydney (1981)
• Le Concours Leeds (1981)
• Le Concours international de musique de Genève (1982)
• Le Concours Busoni (1982)
• Lauréat du Concours Reine Élisabeth (1983)

Enregistrements (sélection)

Parmi ses nombreux enregistrements (plus de 80, dont les compositeurs Schubert, Mozart, Chopin, Prokofiev, Busoni), signalons :

• Gabriel Dupont : Les Heures dolentes, Ed. Cybelia, 1987.
• Robert Fuchs : Sonates pour violoncelle et piano n°1 et 2, violoncelle : Marc Dobrinsky, Ed. Marco Polo, 1992
• Woldemar Bargiel : Suite op. 31; Fantaisies op. 5 et op. 12; Charakterstücke op. 8, Ed. Marco Polo, 1994
• Anton Arenski : Suite pour 2 pianos (n°1 à 5) avec Robert Groslot, Ed. Marco Polo, 1994

Liens externes

• Site officiel de D. Blumenthal
• Daniel Blumenthal sur Allmusic
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • (en) AllMusic
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (de + en) Filmportal

Références

• Traduction de l'article de Wikipedia en anglais
• Texte de présentation du cd Gabriel Dupont

Danièle Patz, née en 1964, commence des études de chant dans la classe de Yannchen Hoffmann à l’Ecole de Musique de Diekirch en 1987. En 1992 elle poursuit ses études au Conservatoire de Luxembourg Ville et devient en même temps élève dans la classe d’Art Lyrique chez Ionel Pantea.
Après un premier prix en solfège, art lyrique et chant en 1995, elle continue à prendre des leçons de chant privées chez Ingeborg Reichelt à Düsseldorf, puis chez Victor Demaiffe à Bruxelles et depuis 1998 elle travaille avec Peggy Bouveret, professeur de chant au Conservatoire de Paris.

Au Luxembourg, elle se produit régulièrement en tant que soliste dans les représentations de messes et oratoires, ainsi que dans des récitals de chant.

Elle a chanté à la Philharmonie de Luxembourg, au Théâtre d’Esch-sur-Alzette, au « Klénge Maarnicher Festival », au Festival de Wiltz.

Son activité de cantatrice l’a menée en dehors des frontières luxembourgeoises jusqu’en Suède au « Julita Festivalen », à Prague, à Vienne, en Allemagne, en France.

Entre autres, elle a chanté dans deux opéras-musicals de Christopher Meux : « Gesprengte Ketten » en 2012 et « Der Wind auf der Heide » en 2016.

and pianist - Federico Mosquera Martínez. 

https://www.elsajohannamohr.de

Après de brillantes études au Conservatoire royal de Bruxelles, couronnées d’un diplôme supérieur de flûte et de musique de chambre, Étienne Plasman remporte plusieurs concours en Belgique et un 1er prix au Concours international de musique de chambre de Bari (Italie). Tout d’abord membre de l’Orchestre de la RTBF à Bruxelles, il obtient, à 24 ans, le poste de première flûte solo à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Il a enseigné à la Musikhochschule de Mannheim et au Conservatoire royal de Musique de Bruxelles. Il est invité chaque année à dispenser son enseignement dans le cadre de master classes en Belgique, France, Chine et Colombie. Il a réalisé de nombreux enregistrements de musique de chambre et de concertos pour flûte et orchestre. Parallèlement, il joue régulièrement en tant que soliste et interprète de musique de chambre dans de nombreux festivals européens ainsi qu’aux États-Unis, en Asie et en Amérique Latine. Il se produit notamment dans le Double Concerto de Cimarosa aux côtés de Jean-Pierre Rampal au Festival International Echternach. Étienne Plasman enseigne au Conservatoire de la Ville d’Esch-sur-Alzette.

https://www.ezgigokturk.com